Vísperas navideñas de 1996. Paseo con mi esposa y mi hijo, entonces de ocho años, por el centro de Dakar cuando, en la orilla este de la plaza de la Independencia, una mujer desde un taxi en marcha me avisa de que uno de los vendedores ambulantes que nos atosiga es carterista. Nos deshacemos de él con buenas maneras mientras caminamos hacia el palacio presidencial, donde otro transeúnte espectador nos aborda para comentar la jugada ocurrida minutos atrás. Dice que es músico y, cuando le insinúo que colaboro en una revista musical española y hace pocos meses he entrevistado al dios local Youssou N´Dour, se le iluminan todas las partes de la cara que no son negras. Nos dice que cerca de allí esta noche hay un concierto importante de música de Mali, así que doblamos a la derecha por el boulevard de la Republique y minutos después estamos delante del teatro Daniel Sorano. [Más...]

Pues no , no era un sample de Boney M. La hiper-pegadiza “Jimmy”, el nuevo single de M.I.A, es una versión de Bollywood . Se trata de la canción “Jimmy Adja”, incluida en la película “Disco Dancer” (1983). La cantante explicó al diario “The Guardian” su conexión emocional con esta pieza: “Mi madre solía alquilarme como animadora de fiestas profesional durante la guerra. En India lo máximo que puedes esperar por tu cumpleaños es una caja de galletas de chocolate McVite” . Bailando en fiestas de otra gente comías esas galletas todas las semanas. “Tenía una radio enorme, un gorro de cartón, una capa con capucha y una guitarra. Cantaba “”Jimmy” y hacía mis coreografías. Vivía como “Napoleon Dinamita”. Hace poco volví a India y sonó en el hotel donde me alojaba. Enseguida pensé “Oh, Dios, es mi jodida canción”. Es algo que me define”.

Pueden ver el clip de “Jimmy” (M.I.A) pinchando aquí.

Quizá les interese también la entrevista completa del “Guardian” (inglés) o esta otra en la que se enfada con la web Pitchforkmedia (inglés) por atribuir excesivos méritos a su ex novio, Diplo.

Asistí a buena parte del concierto de Grizzly Bear en el Primavera Sound pegado a Mark Tranmer, el rubio y gallardo caballero andante de nuestros días dorados de introspección junto a Roger Quigley en The Montgolfier Brothers, ahora reducido a cuatro letras (Gnac). Le miro de reojo, me interesan sus reacciones ante lo que está sucediendo sobre el escenario. Veo a un Mark boquiabierto. Embobado. ¿Esto quiere decir que le gustan o no? Muchísimo, responde seco, dándome a entender que no le interesa para nada perder un solo segundo del show iniciando un esbozo de conversación conmigo. Y no solo a él. Leo en la web del grupo que talentos como Jeff Tweedy se declaran admiradores de Grizzly Bear. Y que también han calado hondo entre la comunidad gay. Es definitivamente El Año Del Oso.

Lo del oso no es un chiste fácil, pues de entrada uno de sus miembros se llama Christopher Bear (el otro, cerebro y patrón, es Edward Droste). Su habitat neoyorkino les emparenta con el Colectivo Animal y Panda Bear, relacionados con Rusty Santos (acreditado en “Sung Tongs” y “Person Pitch”), quien ha colaborado en un remix de su tema “Campfire” para el cd “The Remixes” que acompañaba la reedición de “Horn Of Plenty” (Kanine 2004, Rumracket 2005), el primer álbum del grupo. ¿Disco de unos desconocidos que se reedita un año después acompañado por otro cd con la mismas canciones remezcladas por varios nombres de postín, en su mayoría relacionados con la música electrónica? Mmmm. Esto quiere decir que las texturas creadas por Grizzly Bear escapan de los parámetros habituales del rock en busca –al igual que Hood en su día- de espacios más abiertos. No es música de sonido duro, más bien al contrario, pero sí con un cierto grado de complejidad en sus estructuras; melodías poliformes y voces retroalimentándose en su universo de liturgia entre lo idílico y lo alucinógeno. [Más...]

Lisabö

Ventaja obvia de MySpace: cuando dudas si acercarte o no a ver a un grupo en directo puedes escuchar tres canciones y decidir con más idea de causa si merece la pena levantarse del sofá. También sirve de vía de acceso a esos artistas de hip hop que la industria española decide no editar. Además la escena “indie” de aquí se ha apuntado con ganas y es habitual que un artista cuelgue sus maquetas para tantear la reacción del público o de sus colegas. Vale, la marca pertenece al malvado Rupert Murdoch, pero lo que es útil es útil. En las páginas de Myspace se puede encontrar música tan nutritiva como esta: [Más...]

Hace cuarenta años, las discotecas nacionales solían romper cada hora la dictadura esclava del ritmo con lo que entonces se llamaba `la tanda de lentos´. Consistía, dependiendo de local y audiencia –si mantenía o no la aglomeración de la pista-, en un mínimo de tres canciones hasta un máximo de media hora. Las luces apagadas con solo un foco apuntando a la bola de cristal giratoria, la temperatura subiendo, cientos de cigarrillos con la boquilla manchada de carmín escupiendo humo mientras esperan ser apagados bruscamente por la bendita frase `¿quieres bailar?´, y el olor a pasión reprimida: una viñeta de romanticismo de fotonovela hoy vista como algo casi grotesco, pero que en aquellos días produjo himnos sensacionales. Una de esas canciones de toda la vida venía de Bélgica, zona gris ajena a bullicios modernos que resonaban desde Londres o la incipiente Amsterdam. Mientras los vecinos holandeses alcanzaban fama universal con “Venus” de The Shocking Blue, allí tenían a The Pebbles. Ah, y a unos tipos llamados Wallace Collection que solo consiguieron tener un éxito, “Daydream”. [Más...]