Patrick Watson es uno de los personajes del 2007, con dos productos destacables. El primero, su colaboración en el álbum “Ma Fleur” de una The Cinematic Orchestra liderada por Jason Swinscoe. Su aportación consistió en voz (dos canciones), piano y voz (dos canciones) y piano (en la laureada Breathe junto a Fontella Bass). El otro artefacto que le va a llevar a los altares es el tercer trabajo bajo su nombre y el grupo que le acompaña. Si alguna pega hay que ponerle a “Close To Paradise” (Secret City, 2006) es la espectacularidad de su arte y lo que ello conlleva. Es de pegada tan fuerte e inmediata que arrastra incluso a los menos acostumbrados al rock del nuevo siglo, ésos que adoraron la voz de Antony cuando Nina Simone había estado toda la vida ahí, en el cajón de las rebajas. Un disco de los llamados atrapafantasmas. [Más…]
Reconozco que los Primal Scream de “Screamadelica” no son mi ejemplo de grupo favorito. Y que los mejores Spiritualized tampoco me entusiasmaban, al menos no tanto como algún disco de Spacemen 3 o Sonic Boom. De Sigur Ros, aparte de algún estribillo ensoñador, poco salvaría. Mogwai en cambio tienen bastantes tramos acerados, como islas despuntando entre océanos de tranquilidad. Y los ritmos teutones patentados por Neu! hace más de 35 años han dado vida a grupos interesantes. [Más…]
En mis días de adolescente, cuando atesoraba singles, el logo era importante. Y uno de los que más me obsesionaba era el de Chess Records. Seguramente porque dos de mis canciones favoritas entonces, “Wade In Water” de Ramsey Lewis y “Rescue Me” de Fontella Bass, rodaban con su blanco y azul. Esta última, hoy sexagenaria, fue rescatada por The Cinematic Orchestra en su segundo álbum “Everyday” (2002) y vuelve a contribuir en el nuevo trabajo de éstos, “Ma Fleur” (Ninja Tune 2007), con dos canciones, “Familiar Sound” y “Breathe”. Soul alterado como el de Massive Attack, espacioso y noctámbulo, de escalofrío sintético tal vez demasiado frontal –como Anthony & The Johnsons– y efectista. Dejando a un lado las solemnidades acartonadas al estilo Divine Comedy, la sola presencia de Fontella Bass, sobre todo en “Breathe”, justifica su adquisición.
“I was a quick wet boy diving too deep for coins…”
Recuerdo hace años en Filipinas, mientras esperaba en el ferry para cruzar de Batangas (sur de Luzón) a Puerto Galera (norte de Mindoro), a un grupo de niños en el desvencijado malecón sonriendo con pinta de traviesos. Si les lanzabas una moneda al mar se tiraban y buceaban hasta encontrarla. Su sonrisa al sacar la cabeza del agua con la moneda en la mano, a pesar de los muchos objetos que brillaban en aquel espléndido paisaje de ruina tercermundista y belleza tropical, es de lo que más queda grabado con el paso de los años; aquel blanco refulgente de los dientes contrastando con las oscuras pieles mojadas, los empujones de colegas y la alegría inquebrantable. Era seguramente, y con todas las penurias imaginables, una infancia más feliz que la de muchos niños occidentales. [Más…]
Conocí la música de Paul Duncan a través de su segundo trabajo “Be Careful What You Call Home” (Hometapes, 2005) y me cautivó desde el título. Un nativo del este de Texas criado en Georgia moviéndose en aguas falsamente tranquilas de cantautor que dedica especial atención a la ambientación instrumental. Americana con ecos de folk inglés –las resonancias creadas por la guitarra y la voz apuntan a Island Records– aderezada por sutilezas jazzísticas: ¿estamos ante una mezcla de John Martyn y Talk Talk? La delicadeza (“In A Way”, el glockenspiel de “The Night Gives No Applause”) deja paso a un corazón de álbum instrumental que, cuando sale del periplo, ya es experto viajero capaz de medir distancias como el río en “Riverbed”. Los retablos de Paul tal vez destilen paz pero no sosiego y hay algo triste en sus trazos, como una melancolía de las que no tienen cura aparente. Ni con un poco de sexo. [Más…]