Érase una vez una canción de Tim Hardin titulada “Reason To Believe” que Rod Stewart popularizó en 1971 en el álbum “Every Picture Tells A Story”. De hecho era la cara A de un single cuyo reverso, “Maggie May”, acabó comiéndosela. No tiene mucha relación todo esto con lo que viene a continuación, pero escuchando “Something To Believe In” y asociando los factores escoceses de Stewart y King Creosote, me he abstraído en el paralelismo fonético.

Escocia 2014. La que reivindica su singularidad y es escuchada por una metrópolis hábil negociando (los ingleses han sabido gestionar independencias creando la Commonwealth para mantener su trato comercial de favor, mientras España, con la sempiterna actitud intransigente de los que aún tienen que asimilar la revolución industrial, a día de hoy es un cero a la izquierda en todas sus ex-colonias, y ni siquiera los autoproclamados intelectuales de la Complutense son capaces de asumir en su programa que los futuros de las autonomías han de depender exclusivamente de la voluntad de los residentes en ellas). La Escocia que es escuchada, y de algún modo recompensada, acaba votando la permanencia.

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“…buscando esta plasticidad humana tan difícil de obtener en los confines de la música pensada para máquinas y ejecutada por personas de sensibilidad pop”. No pensaba que la frase para resumir el disco de Karen Koltrane me viniese al pelo para la ocasión. Ángel Valiente se hizo acompañar por Miguel Bellas, Pablo P. Campesino e Iñaki Jiménez, quienes ahora sin él pero con Rodrigo Sancho, han iniciado una singladura como Paracaídas que, a tenor de lo escuchado en la maqueta, obligará a tomarlos muy en serio. Las máquinas no se imponen. Los humanos vencen. [Más…]

El mayor mérito de una canción es provocarte emociones que no puedes explicar con palabras. Las que te dejan absolutamente anonadado intentando gestionar con serenidad los múltiples mensajes posibles. Las que te producen tantos escalofríos seguidos como para merecer el calificativo de obra maestra. Las que juegan con el enunciado sin desvelar su significado. Las que pueden considerarse la más bella historia de amor jamás contada y a lo mejor te están diciendo subliminalmente otra cosa. Las que te permiten a través de sus silencios convertirte en partícipe de su guión. [Más…]

Antes de recomendar un producto, debemos intentar explicarnos bien para evitar malentendidos. “No Time” (Faux Discx/Trouble Mind 2014) de Soft Walls no es apto para todos los públicos. Pero dentro de su segmento de rock ácido intrincado, estructurado sobre bases combinando el garage, la psicodelia y el kraut rock, quizás sí lo sea. [Más…]

Quien vivió aquellos días de júbilo exacerbado del punk rock, compartirá la sentencia. Muchos grupos y muchas canciones se etiquetaron en aquella ola que todo lo fagocitaba sin selección previa: en 1977 imperaba más la actitud que el estilo musical. Aún hoy sigo preguntándome si Squeeze o Buzzcocks -viendo sus ramificaciones posteriores- debían formar parte; o el sonido de Stranglers, que tenía poco que ver con lo que actualmente consideramos punk rock (primeras grabaciones de Sex Pistols y Clash, etc). Mayor confusión aún se produce al otro lado del Atlántico -caso Ramones aparte, y lo digo porque aún pienso que éstos practicaban más rock & roll ruidoso que punk rock-, donde bastaba con ser cliente de CBGB o Max´s Kansas City, o mostrarse -la Harry mismamente- con chupa de pinchos. ¡Si incluso hubo quien metió en el saco a Jonathan Richman por “Roadrunner”! [Más…]