Las navidades son cosa seria en los países anglosajones. Se viven de una manera algo distinta a las del sur europeo aunque los preceptos básicos busquen objetivos similares. ¿Cuántos éxitos masivos en forma de canciones navideñas ha computado Gran Bretaña? Especialmente prolíficos en el estilo fueron los seventies, espoleada la inspiración de los artistas por dramas bélicos y crisis económicas: todos los deseos para revertir la situación planetaria se resumían en un texto y una melodía que se escuchaban en cada esquina londinense durante un mes entero. [Más…]

Like a bird on a wire

like a drunk on a midnight choir

I have tried in my way to be free

(“Bird On A Wire”)

Estas fueron las primeras palabras que escuché, a los catorce años, de Leonard Cohen. No imaginé en su día que tuvieran el impacto posterior en mi formación, tan literal, en consonancia con los tiempos que les tocó vivir a los de mi generación. Ya me había hecho con sus tres primeros álbumes cuando a finales de 1971, en una doble sesión matinal de domingo en el cine Delicias, escuchando temas suyos en la banda sonora de “McCabe & Mrs.Miller”, acepté que la austeridad de su música era un bulo prefabricado cuyo acompañamiento a través de imágenes dotaba de significados de riqueza impensable: el duro oeste americano en invierno, redibujado entre la sabiduría cinematográfica de Robert Altman y la voz del canadiense, entregaba una nueva manera de percibir la poesía. [Más…]

Jaume Sisa se ha tomado su tiempo para confeccionar este “Malalts De Cel” (Satélite K 2016). Desde su regreso discográfico con el magistral “Visca La Llibertat” (2000) –con la producción de Pascal Comelade-, y después de más de una década de silencio, el cantautor-galáctico-más-terrenal-del-cielo firma discos en cuentagotas, quizás porque su grado de exigencia es tal, que no le permite pisar un estudio sin tener bajo el brazo las partituras extremadamente pensadas, o definitivamente, ha visto culminada su ansiada metamorfosis “hipopotámica”. Pues sí, leen bien, el bueno de Sisa prefiere ser un hipopótamo a reencarnarse en Machín (el virus galáctico es lo que tiene). Y claro, este disco, que es un homenaje a todos aquellos “enfermos de cielo”, esas personas (las de su generación, que en el Mayo francés tenían veinte años) que en su momento quisieron cambiar el mundo fagocitando el sistema, vertebrar nuevas formas de vida, y en definitiva, cambiar la esencia del ser humano dentro de unos paradigmas poéticos. [Más…]

Cuando se describe “Here” (Merge 2016), el nuevo trabajo de Teenage Fanclub, como business as usual, se puede interpretar como a) otro disco de TFC o b) ¡¡¡otro disco de TFC!!! Depende mucho del afecto que cada uno sienta por su pop de estribillos eternos. [Más…]

La luminosidad y el savoir faire de un disco como “Green Juice” (publicado por Jive/Epic, sub-sello de la multinacional Sony) no han perdido un ápice de sus propiedades medio año después de su publicación en el mercado, pese a lo aterido de la temperatura actual. Ulysse Cottin y Armand Penicaut son los dos parisinos al frente del proyecto, con referencias tan estimulantes como Arto Lindsay (del que hacen una más que convincente versión de su “Simply Are”) o R. Stevie Moore, del que confiesan abiertamente tomar prestados recursos estéticos para confeccionar algunos de los videoclips del dúo. [Más…]