“Big Mess” (Grouplove). Por los mimbres que lo componían, se sabía que la genialidad de “Spreading Rumours” sería difícil de replicar: el secreto radicaba en una afortunada conjunción de ingredientes normalitos que obraban el milagro del pop. Es como un espermatozoide que consigue fecundar el óvulo, hay que estar en el lugar adecuado en el momento justo. “Welcome To Your Life” no es para desmelenarse pero promete. “Do You Love Someone” es corriente sin más. Y al final de “Standing In The Sun” ya vemos que los trucos se van a repetir. [Más…]

“Jet Plane And Oxbow” (Shearwater). Desenfunda Jonathan Meiburg en “Prime” con el dramatismo habitual marca de la casa. Sin embargo pronto -en “A Long Time Away”– ya se le percibe esta vez montado sobre un corcel hercúleo. Sin saber exactamente si debido a un subidón suyo o empujado por la pericia del arreglista Brian Reitzell -supervisor de bandas sonoras épicas, colaborador de Air y ex miembro de Redd Kross-, el caso es que sus canciones llegan con una vitalidad desbordante. “Pale Kings”, “Glass Bones” y “Wildlife In America” podrían venir firmadas por Springsteen. La energía de la propulsión rítmica de “Filaments” es extraordinaria. Y faltan palabras para describir la incursión en el ritmo alemán -con un final de órdago- de “Radio Silence” para despedir el mejor concierto [Más…]

“Are You Serious” (Andrew Bird). Acostumbrados a su suavidad, descoloca al sonar inesperadamente seco en “Capsized” con la percusión mandando. Mantiene el ritmo, esta vez eurovisivo eslavo, en “Roma Fade”, con una aspereza en la guitarra a cargo de Blake Mills que coge cuerpo cuando entra el violín en la maravillosa “Truth Lies Low”. El ecuador del álbum viene marcado por la colaboración en “Left Handed Kisses” con Fiona Apple (se aplaude el vídeo de la pareja cara a cara). [Más…]

“Impossible Dream” (Haley Bonar). Una desviación atractiva. Esta chica con trayectoria relativamente conocida en Minnesota ha compartido escenario con Low y forma parte del grupo Gramma´s Boyfriend. Aquí parece arrinconar su lado punk para liberarse entre nubes de dream pop. Lo que consigue no obstante es mezclar la dulzura de su voz con instrumentos de sonido limpio que interpretan con pedagogía punk. Está en la fuerza de “Called You Queen”, en los redobles de batería de “Stupid Face”, en la intensidad del background de “Skynz” o en chirrido de óxido de la guitarra de “Kismet Kill”. Sin evitar las canciones haciendo puente entre folk y rock (podría ser Natalie Merchant en “I Can Change”). Y sin olvidar que enseguida atrapa cuando empieza en “Hometown” como si se tratase de una versión de “More Than This” de Roxy Music. Muy recomendable. [Más…]

“Cody” (Joyce Manor). Estos californianos van rápidos. Sus tres álbumes anteriores apenas sumaban una hora de música. Como el tercero tuvo cierta repercusión tras fichar por Epitaph, en el nuevo han estirado hasta las 10 canciones en 25 minutos. Lo cual quiere decir que han aparcado las vísceras para ofrecer más matices gracias a la producción de Rob Schnapf (Elliott Smith, Ducktails, Kurt Vile, el nuevo de Cass McCombs, etc). La estridencia punk, cuando se suaviza, entra en una dimensión donde asoma la melodía (yo los compararía a The Hotelier, insistiendo en descartar la etiqueta emo). Incluso conceden alguna miniatura acústica (“Do You Really Want To Not Get Better?”), o entran suaves (“Last You Heard Of Me”) para adquirir con aplomo el espesor eléctrico. “Over Before It Began” puede ser coreada en los conciertos, mientras “Stairs” es su primera canción de más de 4 minutos, con una guitarra cristalina al final embelleciendo el estribillo. El giro de timón les ha hecho avistar tierra firme. [Más…]