Otro disco para masajear nuestros oídos en estos días de calor, y atemperar los malos humos que la canícula puede producir en los ánimos de más de uno. El espigado Taylor Knox (¡calambres de emoción cuando uno ve escrito ese apellido!, aunque no tenga parentesco alguno, o que se conozca, con el gran Chris Knox) ya debutó el año pasado con ep, y ahora el de Toronto pasa con nota la reválida con este estupendo “LOVE” (Cadence, 2017). Músico habitual en los conciertos de Owen Pallett, Alvvays, o Jason Collett, el canadiense se muestra claro en sus convicciones: “Love is also what the world needs right now”, podemos leer en unas declaraciones en su página web. ¿Será su reciente matrimonio el causante de tanto derroche amatorio? Pues hagamos el amor y no la guerra. [Más…]

Otro grupo cuya búsqueda de identidad se convierte en excursión espléndida, aún cuando no resuelva el problema. Los comentarios a la reseña del primer álbum de Happyness añadían Yo La Tengo a Sparklehorse. Pues bien, los referentes han sido superados en “Write In” (Bar None 2017) por canciones multiformes que ni se quedan en lo vulnerable drástico de Linkous ni se columpian en el juego de percusión y guitarras de los de Hoboken. [Más…]

Una de las grandes apuestas del sello 4AD para este año está siendo la neozelandesa Aldous Harding, sobre la que pesan algunos halagos tan contrastados –por evidentes- como su intensidad interpretativa o su inquietante –por sombrío- entramado sonoro. Las alarmas habían sonado con anterioridad gracias a su primer disco –“Aldous Harding” (Lyttelton Records, 2014)-, quizá algo más apegado al terruño –manejando folclores celtas y estadounidenses de ligazón consanguínea-, pero ya entonces desplegando una destreza como autora fuera de toda duda. [Más…]

Periodísticamente, los discos de famosos del hip hop como Kendrick Lamar son un filón. Solo tienes que citar colaboradores y samples, echarle un poco de aire épico de barrio y seguir la inercia aduladora para conseguir una reseña apañada. Vamos pues a cumplir con el protocolo desde un prisma personal.
Hay dos frases de “DAMN.” (Interscope 2017) que justifican su veneración. [Más…]

Me apetecía saldar una deuda personal con esta compositora japonesa a la cual no se le había dedicado espacio en este blog. Audaz, incomoda, subversiva, esta mujer tiene muchos puntos en común con otra ilustre experimentadora: Yoko Ono. Su obra, que ha basculado desde la experimentación hasta las torch songs, empezó en un grupo de punk (Aunt Sally), hasta que el gran Conny Plank la metió en su mítico estudio junto a Holger Czukay y Jaki Liebezeit para grabar su debut discográfico (de título homónimo), y su gran obra maestra. Un disco donde los ritmos progresivos se enredaban con el dub, poliédricos y agrestes ritmos tribales a la que  su voz de mercurio otorgaba al conjunto una pátina punkque sigue confiriéndole una magia especial. [Más…]