Muchos años lleva Borja Laudo disparando pop tras el parapeto de Bigott. El año pasdo con “Candy Valley” estiraba la cuerda psicodélica agridulce hasta destapar el tarro de la melodía total con “Walking In The Hood” y la primera mitad de “Stranger Eyes”, vencido por su talento.
Ahora “Family Monsters” (Dracula 2019) esgrime una producción más casera, con “Dreaming” haciendo honor a su título con esos cuatro acordes inmortales del dream pop de división de honor. [Más…]

Son muchos años los que lleva porfiando Owen Ashworth, primero como Casiotone For The Painfully Alone y después como Advance Base, con su fórmula sencilla. Voz tristona rasposa -a veces a punto de romperse- y el casio a modo de teclado y caja de ritmos. Marcadamente espartano y visceral cuando empezó, ahora cuenta ya con un relativo juego de sutilezas enriquecedoras. No nos engañemos sin embargo. Este hombre ha sobrevivido gracias a sus melodías extremadamente contundentes. [Más…]

“Easy Dazy” (Fraser A. Gorman). Ya destacamos en su día el primer álbum de este oriundo de Melbourne publicando en la discográfica de Jen Cloher y Courtney Barnett. Aires frescos de cantautor que sobresalía por la cercanía de las composiciones. Esta sensación se acrecienta aún más en el nuevo trabajo, producido en parte por Nicholas Vernhes y viene acompañado por músicos de You Am I, Drones y King Gizzard. Su estrategia clásica y versátil abordando una composición es de total proximidad, gracias sobre todo a estribillos estelares de cuna Go-Betweens (“Walking To Oman´s”, “The World Sure Looks Dark Through These Sunglasses”), con detalles de Nueva York (sea tipo Ezra Furman o Robert Forster en “Dressmaker”), vintage (“Get On Back”) o bossa (“Silence Turns To Gold”). Su encanto es un regalo. Impagable.

“Untethered” (Willard Grant Conspiracy). Un grupo venido a menos durante la última década, portadores de una americana inquietante, cuyo nombre es desgraciadamente noticia por el fallecimiento de Robert Fisher en 2017, propiciando el rescate de grabaciones como punto final reflejando su carrera. No se dejen llevar por la avasalladora entrada con “Hideous Beast” -muy Nick Cave- o el final distópico con “Trail´s End”. Entre ellas, otras doce piezas mucho más íntimamente estructuradas dejan a un lado el rock febril para dibujar pinceladas de un country boscoso convertido en pura introspección (quietud profética en “26 Turns”, “Chasing Rabbits” y “Untethered”) que siempre pervive en la tradición USA. Máximo respeto para este epitafio sentido. [Más…]

“And Nothing Hurt” (Spiritualized). La fórmula psicodélica de Jason Pierce siempre ha consistido en darle vueltas a una melodía y/o un estribillo, alimentarlos con más instrumentos a medida que los repite, y engrandecerlos hasta colarlos como sublimes. Y recurre a lo que sea -sobre todo vientos sureños y masa coral- para empujar la combinación de guitarras prístinas y tóxicas (borlas de slides o acordes sucios), siempre se llega al gran final de aparatosidad sublime. Esta vez ha vuelto con unas cuantas de sobresaliente, auténticas canciones de cuna convertidas en sinfonías. Sin faltar los detalles destroyers, como la fanfarria venérea de “On The Sunshine” -imaginen Stones, Doors y Dylan juntos- o el aquelarre final de “The Morning After”.

“The Blue Hour” (Suede). He entrado con mal pie en este disco. La apertura gótica de “As One” antes de la guitarra es deudora de las bandas metálicas. “Wastelands” parece enderezarse gracias a la linea de entonación del Bowie de “The Man Who Sold The World”, aunque de ahí a compararlo con “Dog Man Star” roza el insulto para sus seguidores. [Más…]

“The Art Of Pretending To Swim” (Villagers). Atmósfera especial la de este disco. Entre el ritmo ondulante de la percusión y la instrumentación envolviendo la voz de Conor O´Brien, la volatilidad creada con piezas como “A Trick Of The Light”, “Sweet Saviour” se sitúa entre lo formal y lo único. A veces recurre a lo vintage según el manual de Alex Turner ( ) y en otras se apoya en los vientos para dinamizar (“Long Time Waiting”) que encajan perfectamente en reminiscencias hip hop con rastro intimista. Una vez terminado con la caricia de “Aida”, mientras le escucho en tránsito en el aeropuerto de Kuala Lumpur, pienso que no hay una música mejor para disfrutar de la libertad. ¿Pretender nadar? Más bien el arte de seducir con canciones.

“Family Of Aliens” (Teleman). Cuando se habló de su álbum anterior,, algunos comentarios apuntaron a The Postal Service. Y no iban desencaminados, más que nada por los incontables estribillos memorables que aportan estos londinenses. Tanto si se relajan (“Always Dreaming”) como si aceleran (el cruce de Hot Chip y Talking Heads de “Twisted Heart”), desde la modestia más absoluta se erigen como guardianes del pop de toda la vida, como bien prueban “Song For A Seagull” -synth pop ejemplar-, “Between The Rain”, “Sea Of Wine” y “Fun Destruction”.

“Lifted” (Israel Nash). La primera impresión es la de un mainstream cuya calidad edificada sobre elementos clásicos puntúa. [Más…]