Existe cierta percepción consensuada. Mientras el rock y sus variantes apenas han encontrado espacios para avanzar durante el último cuarto de siglo, la música de color se muestra mucho más exploradora. Y aunque no siempre es así, cada pasito atrás supone después un par de pasos hacia adelante.
Este es el caso de “When I Get Home” (Columbia 2019), cuarto álbum de Solange. De buenas a primeras parece un trabajo semiconceptual donde fluye el terciopelo sonoro y la apelación recurrente a los sueños. “Things I Imagined” entra flotante, dominando los teclados, sin percusión, creando una nebulosa que se disuelve en una “Down With The Clique” asentada sobre percusión lenta (presente Tyler, The Creator). Es como combinar los recursos estilísticos del hip hop (“Way To The Show”) en un pentagrama arreglado por Stevie Wonder (“Dreams”). [Más…]

El primo gamberro de Tame Impala siempre va un paso por detrás. Ya en “The Weather” dejaron Pond las ínfulas prog y se suscribieron a las nuevas pautas marcadas por “Currents” respecto a “Lonerism”. Esta vez sin embargo no les ha precedido otro disco de los de Kevin Parker, de modo que la progresión ha de observarse según unas pautas propias naturales apuntando al synth pop sin escatimar guiños a la electrónica.
En cualquier caso, de estas cosas se puede hablar tranquilamente desde Subiaco camino de la playa de Cottlesloe o de un pub de Fremantle. [Más…]

Port Of Spain, capital de Trinidad Y Tobago, es una ciudad caribeña sin tanto atractivo como algunas de sus playas cercanas (Maracas Bay, Grande Riviere). Pero durante carnaval, se convierte en un epicentro mundial gracias al desfile multicolor (y al desenfreno nocturno consiguiente). En Ariapita avenue, una habitación en estas fechas cuesta cinco veces más que los 80 US$ habituales, supuestamente para ver los desfiles desde el balcón. Porque lo que es dormir, ni pensarlo.
La música de Sons Of Kemet me evoca el colorido de las escuelas de carnaval. Está pensada por inmigrantes británicos con raíces antillanas que han absorbido lo multicultural londinense con conciencia social y mentalidad jazzística. [Más…]

Desde el accidente, Bradford Cox ha desacelerado. Aquellos envites de Deerhunter en espiral hipnótica in crescendo han dejado paso a un ambiente más relajado, con un punto reflexivo agazapado ya elocuente al titular un álbum “Why Hasn´t Everything Already Disappeared?” (4AD 2019).

Nos movemos entre melodías apacibles y ambiente rozando el slacker de Mac DeMarco -algún latigazo suelta a veces, como en medio de “No One´s Sleeping”- que gusta entrar fácil -entre Beatles y cualquier compositor californiano seventies en “Death In The Midsummer”- para inocular algo de óxido al desarrollar las piezas. [Más…]

Siempre con el mismo problema a cuestas: buscar las palabras precisas para definir la música de una cantautora femenina. Muchas se parecen, no por su sonido, sino por las sensaciones que suscitan, provocando adjetivos coincidentes: ensoñadora, celestial, etc. Y lo que permanece tras escuchar a Alice Phoebe Lou es tan placentero que incluso resulta molesto claudicar ante la nomenclatura recurrente.
La mejor opción para describir “Paper Castles” (2019), el nuevo álbum de esta sudafricana instalada en Berlín, es a través del currículo de su productor Noah Georgeson. [Más…]