Una de las mayores virtudes de “Party” (2017), el segundo disco de Aldous Harding, era la de hacernos estremecer con pequeños detalles mágicos bajo la apariencia de folk sosegado. Con un simple alarido a modo de súbito latigazo en una pieza, o estirando la vocalización de una sílaba de modo turbador: en definitiva un sonido que atrapaba distinto -no sé cuál fue la importancia en este aspecto de la producción de John Parish- y ciertamente singular.
El intimismo de “Designer” (4AD 2019), su nuevo trabajo, es menos extremo e hiriente. [Más…]

No cabe duda, Pavement fueron un referente importante un cuarto de siglo atrás, cuando la impedancia del grunge precisaba de antídotos más en relación con formas clásicas norteamericanas en acto de desvergüenza: como Pixies, de manera caótica e igualmente estruendosa. Sin embargo, tras los disparos iniciales, no consiguieron crearme una sensación de dependencia hacia ellos. Demasiado dispersos a la hora de edificar algo sólido cuando pillaban una buena partitura. [Más…]

La canadiense Carly Rae Jepsen fue una de las encendió la mecha del nuevo pop femenino en 2012. Con su cuarto álbum “Dedicated” (Interscope 2019) vuelve a dejar constancia de su intención de disputar el trono de la galaxia de las estrellas pop.
Lo hace con sus bazas infalibles. Mucha profesionalidad instrumental patente desde el inicio, con una “Julien” que es como poner voz femenina a un tema de Steely Dan. [Más…]

Lo reconozco. Últimamente me daba pereza escuchar a Kurt Vile. Y sobre todo cuando veo que “Bottle It In” (Matador 2018), el nuevo, lleva -de las trece- dos piezas de más de diez minutos, una de nueve y otra de casi ocho (en el anterior, “B´lieve I´m Goin´ Down”, ninguna sobrepasó los siete).
No obstante, una vez inmerso en la telaraña fascinante construida, al cabo de unos meses he acabado rindiéndome. No sé qué drogas toman Kurt y Mac DeMarco pero a menudo pienso que es la misma, solo que la sintetizan de modos distintos. Esa letargia, ese presentir que sus guitarras podrían surcar el espacio a gran velocidad pero que terminan en una de crucero apacible y envolvente, donde el humo perfila el paisaje difuso (también ayuda titular álbumes como “Walkin´ On A Pretty daze” o “Smoke Ring For My Halo”). [Más…]

Durante algunos años le he tenido tirria a la música de James Blake, sin motivo aparente. A sus cualidades musicales prodigiosas habría que sumarle el ingenio de una música edificada sobre electrónica de última generación, fundiendo ritmo, minimalismo y melodía con cuatro trazos resaltando los detalles más minúsculos. ¿A qué se debía entonces mi antipatía? ¿Sobreactuación con las cuerdas vocales como Antony (cuando Nina Simone es mucho más natural)? ¿El abrazo de las tendencias (dubstep) idolatrando emociones desproporcionadas? Porque el vacío que se creaba entre sus notas no era el vacío desolador que me estremeciese, sino el vacío de la nada.
Las cosas fueron cambiando poco a poco a partir de “Overgrown” hasta llegar a un tercer álbum bastante más emocionante y terrenal; y sobre todo cambiaron para mí cuando escuché su versión de “Vincent” de Don McLean porque, además de la interpretación consiguiendo transmitir justamente lo que yo percibía del tema, mostraba un background de alguna manera relacionado al mío. Se estaba convirtiendo pues en un tipo de fiar. [Más…]