Del imaginario de los parajes desérticos norteamericanos despuntan sugerencias musicales renovadoras. Quienes disfruten de voces entonando según el manual de Roy Orbison con ambientaciones de Chris Isaak, y no busquen encontrar la virilidad implícita en la voz de Johnny Cash o Nick Cave -sino la explícita-, están de enhorabuena.
El canadiense Orville Peck ha sido ubicado en una casilla nueva, la del queer country. [Más…]

Uno de los momentos del año: cuando el sigilo del tintineo de “Silhouettes” de pronto es roto por la explosión de belleza instrumental; o cuando desde la entrada se está proclamando que éste, para paladares exigentes, va a ser un disco muy especial.
A American Football se les situó, por su obra anterior -básicamente el primer disco- en los márgenes del emo. Esto sucedió en el milenio pasado. El segundo no llegaría hasta 2016 -a día de hoy me arrepiento de mi tibieza reseñando su presencia en Primavera Sound 2015- para recordar que existían. Ahora, con esta tercera entrega también titulada “American Football” (Polyvinyl 2019), el grupo de Mike Kinsella se ha adentrado en un territorio de electricidad frágil y contemplativa que rebosa sensibilidad invernal. [Más…]

Con la iglesia hemos topado. Kevin Morby se suma a la larga lista de compositores que han intentado reflejar en la música contemporánea el impacto de la fe y sus consecuencias en las distintas comunidades formadas por el ser humano, tanto a nivel individual como colectivo. Las suyas son aspiraciones de gran calado. Estamos hablando de niveles al alcance de Dylan y Cohen, con un estrato ligeramente inferior -Nick Cave, Bill Callahan, Will Oldham- o ese primer eslabón en el que estarían incluidos Hiss Golden Messenger o Phosphorescent. ¿Dónde deberíamos ubicarle a él a tenor de lo escuchado en “Oh My God” (Dead Oceans 2019)? [Más…]

Pareció con “Themes For Dying Earth” que Jamison Isaak, alias Teen Daze, quería abrirse a caminos melódicos más cercanos al pop. A sus instrumentales de marcado cariz evocador esta vez incorporaba voces y textos que, de alguna manera, buscaban la empatía del oyente a través de rutas transitadas. [Más…]

Spoiler: tras pensarlo bien, la conclusión es que “Father Of The Bride” (Sprong Snow 2019) es el mejor disco de Vampire Weekend. Más incluso que el primero. En aquél, la inocencia exuberante emitía numerosas referencias al Pail Simon de “Graceland”. Ahora las referencias siguen apuntando a Paul Simon, pero al del primer álbum solo tras “Bridge Over Troubled Water”, al neoyorkino bastardo de “Mother And Child Reunion” y “Me And Julio Down By The Schoolyard”. Y desde la temperatura cálida de Los Angeles.
El secreto del disco es el secreto de cualquier joya del pop: los estribillos. [Más…]