Veer reeditado “Así Duele Un Verano” (Acuarela 1998) de Migala y escucharlo veinte años después, más allá del bienvenido remasterizado de Juan Hidalgo, supone una inyección de sensibilidad que surca los meandros del tiempo real y los de nuestra cada vez más destartalada memoria. Pocos discos encontraremos en la historia musical española que dejaron semejante poso de emociones en su radio de acción, y que perduran en los recuerdos de todo un colectivo.
Aunque su híbrido cuele como inclasificable, sigue algunos patrones musicales indies de aquellos días. El post rock de Mogwai de refilón, o el slowcore dulce de Low. Pero sobre todo se nutre de las infinitas posibilidades sensoriales de la combinación entre música sedada y madrugada bajo la batuta de una voz grave. Lo que esbozaban Tindersticks pero exploraban en libertada noctámbula Lambchop. [Más…]

Lo tenía difícil Angel Olsen tras la cima de “My Woman”. Podría haber insistido en un camino bien marcado ya con más rampas de descenso que de ascenso a la vista, o lanzarse al vacío con el fin de conseguir aterrizar en otro nuevo con el horizonte más lejano. Y es lo que ha hecho, aunque con un cálculo de riesgos limitado: dícese que las canciones de “All Mirrors” (Jagjaguwar 2019) en el futuro serán publicadas en una versión austera acorde con su discos anteriores. Para comparar.
Cierto, lo primero que sobresalta escuchándolo es la ausencia de cualquier rastro de guitarra hiriente a lo Neil Young. Y la ampulosidad de los arreglos. Cuerdas, sintetizadores y el pulso electrónico se imponen globalmente -como en su día ocurrió con St. Vincent- para trasladar los parámetros de su música a una nueva dimensión. [Más…]

Sonido sugerente el de esta formación surgida de Boston moviéndose en espacios nebulosos y aletargados. Por lo escuchado en “Jinx” (2019), puntúa fuerte esta ambientación onírica donde la voz de Lila Ramani susurra dulce pero a la vez mecánica -tal que Laetitia Sadier- sin un rumbo preciso.
Pese al riego experimental, se parte de premisas conocidas. Se podría definir su matiz espartano como si a Young marble Giants les diese por el dream pop. O por una mezcla entre Stereolab -“Parte III”- y unos Prefab Sprout arcaicos de la época de “Swoon” (“Fall Down” tiene además un tintineo final tipo The Radio Dept.). [Más…]

Pronto, un año de éstos, se cumplirán tres décadas desde mi entrevista con Grant McLennan y Robert Forster, tramos de la cual aún recuerdo vivamente, Una conversación afable en la que me atreví a comentarles mi devoción por su música tanto en el seno de Go-Betweens como por sus trabajos por separado, llegando a comentarles que utilicé como banda sonora de una filmación casera de vídeo vacacional en China la canción “The River People”. Después, durante la actuación, mi sorpresa fue enorme cuando me la dedicaron al interpretarla.
Desde entonces -y consciente de que sus discos son para toda la vida- mi relación con su música -en su caso la de Robert, el que sigue vivo- no tiene tiempo. Ni prisas. [Más…]

Nos está acostumbrando Mark Mulcahy a una periodicidad relativamente corta entre disco y disco, tras años de silencio y tan solo dos de la publicación del anterior. Tercero pues en poco más de un lustro, “The Gus” (Mezzotint 2019) pulula por senderos similares a los de “The Possum In The Driveway” y “Dear Mark J. Mulcahy, I Love You”.
Esta es la primera impresión que se tiene al escucharlo arrancar con una guitarra eléctrica suave en “Wicked World”. Una manera de rascarla que se ha convertido an algo personal, muy al estilo del Jeff Buckley tranquilo en solitario. [Más…]