“Kiwanuka” (Michael Kiwanuka). Tan grande es la ambición musical que desprende este disco … que no lo acabo de ver claro. Es tan florido y tan completo artísticamente…que me repele de entrada. Tal vez contribuya la incomodidad de la burbuja mediática británica defendiendo a los suyos -la que encumbra a Little Simz mientras apenas da cancha a Baby Rose- o tal vez algunos tramos de grandeur celestial -similar a la de por ejemplo Flying Lotus- que me recuerda por qué los punks odiaban a los sinfónicos, el caso es que , aún admitiendo la imaginación mostrada en casi todas las canciones -soul, psicodelia, espiritualidad, talento-, me pesa la masa sonora con aspiraciones de trascender. Y, sí, cientos de detalles me remiten a un compositor de lo más caleidoscópico: la entrada Augusto Algueró de “Living In Denial”, la sección de cuerdas modo Jim Webb de “Light”, el inicio de honestidad caribeña de las primera notas de “You Ain´t The Problem”, etc etc etc.

“American Love Call” (Durand Jones & The Indicators). Al igual que el de J S Ondara, un producto con ribetes de denuncia social negra (en “Morning In America”) que utiliza los cánones seventies en vez del conducto estricto del hip hop (aquí solo presente en percusión). “Don´t You Know” tiene un poco de la fórmula de Impressions, y “Court Of Love” estaría entre Chi-Lites y Dramatics. [Más…]

“No Treasure But Hope” (Tindersticks). Las islas griegas tienen un poder inspirador que ha condicionado las composiciones de innumerables autores. Leonard Cohen era uno de ellos. Ahora también Stuart Staples reconoce que su viaje a Itaca ha propiciado un acercamiento distinto, hasta el punto de haber conseguido posiblemente el mejor disco de la banda de los últimos quince años. Melancólico, otoñal y romántico, acertadísimo en melodías y arreglos, aporta una primera mitad pluscuamperfecta: la manera de mecerse de “The Amputees” y “Take Care In Your Dreams”, la balada a corazón abierto de “Trees Fall”, introspectiva con piano (“For The Beauty”) o con la orquesta buscando la belleza inaprensible (“Pinky In The Daylight”). Y con la diosa del amor de su parte en un punto perdido del Egeo. Sin palabras.

“Violet Street” (Local Natives). Cuarenta años atrás, los grupos norteamericanos que coqueteaban con el rock sinfónico eran despreciados por los puristas (Kansas versus Genesis). En el universo indie hoy ocurre algo similar. [Más…]

“Birth Of Violence” (Chelsea Wolfe). Tal como las suele gastar la californiana gótica y a tenor del título, esperaba un trabajo de tinieblas, pavor, ambiente tenebroso y sonidos duros, como por ejemplo Lingua Ignota. Algo de eso se escucha esporádicamente. No obstante esta vez la corriente desoladora fluye bella y acústica (en “American Darkness”, “Birth Of Violence”, “Be All Things”, “Dirt Universe” y “Little Grave”) mientras pinta la oscuridad con rabia contenida evitando la distorsión. Si hay algo siniestro, está interiorizado y enmascarado entre detalles (unas escobillas, un susurro, el violín, etc). Quietud turbadora y agradable -es un decir- sorpresa.

“Silences” (Adia Victoria). El principal activo de ella: un blues demasiado ponzoñoso para ser de Nashville. [Más…]

“Fongola” (Kokoko!). En la miseria de la África negra urbana, la música es una necesidad y, para elaborar su ritmo -África ES el ritmo-, se puede recurrir a cualquier utensilio encontrado en un vertedero. Brutal pues la originalidad de este álbum combinando percusiones, las voces de reivindicación social, y pinceladas de electrónica mangui a cargo del francés Débruit. Todas las canciones nos atrapan en su trance rítmico, con mayor sensación de acero oxidable (“Tongos´a”), de frenesí (“Malembe”), del vacío adolescente en las metrópolis hacinadas (“Kitoko”) y de la exuberancia musical voluptuosa de la vecina Angola (“Buka Dansa”). Un must para cualquier seguidor de la música del continente negro.

“I Was Real” (75 Dollar Bill). Han dejado de ser dos y ahora lideran una agrupación cuya versatilidad -abriendo el foco: viola, saxo, etc- no impide seguir ceñidos a sus parámetros habituales. [Más…]

“Good At Falling” (The Japanese House). Brillantísimo debut de la británica Amber Baine, con amigos entre miembros de The 1975 (produce George Daniel, así como el siempre acertado BJ Burton). A pesar del arsenal electrónico dibujando ritmos concisos, desprende un punto invernal (portada aparte, algo se grabó en las dependencias de Bon Iver). Su secreto es dibujar melodías perfectas entre los ritmos sintéticos. Melodías que no saturan, con una levedad dreamy sin renunciar a herramientas actuales (la utilización del autotune con criterio, elegancia y responsabilidad), a veces transmitiendo el estado vulnerable tras la relación con Marika Hackman. La delicadeza del synth pop de “Maybe You´re The Reason” y “Worms”, las pulsaciones pétreas pero sentidas en “We talk All The Time”, el pop de “You Seemed So Happy” rayando lo idílico o la gloriosa melodía que de pronto aflora en “Follow My Girl” y “Faraway”: este debut es importante, sobre todo en su primera mitad.

“Any Human Friend” (Marika Hackman). Podría haber vuelto a un folk eléctrico basado en arpegios con cierto óxido adosado. [Más…]