¡Cuánto tiempo! Casi diez años. Pensaba que Conor Oberts había enterrado el logo de Bright Eyes tras varios discos a su nombre. De hecho, sin haber escuchado “Down In The Weeds Where The World Once Was” (Dead Oceans 2020), estaba pensando en las posibles motivaciones para recuperarlo. Después de hacerlo, éstas han quedado clarísimas si concedemos que una banda es un equipo más o menos democrático.
Ni digo que todo se ha decidido con precisión equitativa ni que Conor tenga un peso menor (al fin y al cabo los textos siguen siendo suyos y siempre se nota su estilo personal). Pero en esta ocasión las opiniones del guitarrista Mike Mogis y del arreglista Nate Walcott importan, y mucho. El hecho de que Nate tocase dos años con Red Hot Chili Peppers y Mogis empezase con la guitarra en agrupaciones metaleras influye en contar con una sección rítmica formada por la percusión de Jon Theodore (de Queens Of The Stone Age) y en bastantes piezas con el bajo de Flea, que inyecta al sonido una energía menos elástica pero más contundente (el slap bass del segundo, confrontado a las cuerdas de Nate, otorgan a “One And Done” un toque original). [Más…]

La deuda de la música norteamericana con Daniel Johnston es bastante más abultada que los réditos económicos que éste obtuvo en vida. Tras sus canciones con apariencia de cancioncillas se esconde la esencia misma del pop. Soñador, atolondrado e imperfecto, Daniel se ganó el respeto de los músicos, que deseaban tener algo que ver con él pese a sus inestabilidades, y algunos incluso consiguieron respaldarle en dosis esporádicas sea en disco como en directo.
A Doug Martsch de Built To Spill su momento Johnston le pareció lo suficientemente importante como para intentar plasmarlo, así que ha recopilado -junto a Jason Albertini y Steve Gere- una serie de piezas previstas en el repertorio de 2017 para conformar “Built To Spill Plays The Song Of Daniel Johnston” (Ernest Jenning Recording Co. 2020), recordatorio de aquella sociedad y de la espeluznante riqueza escondida tras las composiciones naïfs. [Más…]

El contexto a veces importa, para bien y para mal. Músicas fundamentales en un tiempo determinado suenan mustias y anacrónicas al cabo de equis años. No todo lo que vuelve es bien recibido ya que, por alguna razón, el contexto -musical, sociológico, de las tendencias, etc- no ayuda. Sirva de ejemplo el caso de Vitesse -los de Chicago, no los de Amsterdam- con un tecno pop eighties de manual que en 1998 apenas tuvieron repercusión. Se les veía serios, despojados de la exuberancia juvenil del movimiento quince años antes. [Más…]

Cantautora londinense, A. A. Williams utiliza su voz para salirse del guión de guitarras acústicas, y entrar desde un enfoque intimista en terrenos más cercanos al post rock e incluso a veces al metal. Al menos es lo que percibe un recién llegado si se adentra por primera vez en “Forever Blue” (Bella Union 2020).
La suntuosidad de “All I Asked For (Was To End It All)” -también se le parece “Glimmer”- ofrece un sonido como el del Nick Cave lento -piano, voz, cuerdas- trasladado al dormitorio. [Más…]

Noosa está a hora y pico en coche rumbo norte desde Brisbane, en plena Costa Del Sol australiana entroncando con la tropical Queensland. De allí son dos -los hermanos Toma y Andy Banjanin- de los cuatro australianos -el quinto miembro es suizoamericano- miembros de Tempesst, una de las novedades musicales más recomendables con un primer álbum en 2020 (ya suscitaron interés con el EP “Doomsday” en 2018).
“Must Be A Dream” (Pony 2020) tiene la virtud de trabajar con referencias clásicas que encajan con los de esta página. Con una novedad: Toma reconoce la influencia en los arreglos orquestales del magma de la ELO. [Más…]