Gracias a la multiplicidad de sus funciones, no solo gastamos un tipo de música, pues la necesitamos y agradecemos en circunstancias diversas. La de Los Bitchos vendría a adaptarse a nuestros momentos de festividad colectiva. Bailar en grupo, verbenas, etc, a ser posible en entornos donde seres humanos de distinta estirpe se avienen a celebrar algo juntos. Por ello este disco se titula “Let The Festivities Begin!” (City Slang 2022).

Producido por Alex Kapranos, es una aproximación multicultural a formas musicales variadas hasta configurar un patrón casi propio, a base de residuos folklóricos balcánicos, irlandeses, de Oriente Medio, reggae, etc. [Más…]

En su tercer álbum “Skinty Fia” (Partisan 2022), de nuevo con Dan Carey en producción, Fontaines D.C. intentan afrontar la pérdida de identidad irlandesa tanto dentro de sus fronteras como entre quienes emigran. Como siempre, a través de un sonido robusto –actitud punk, reverb Joy Division- de sus dos laureados trabajos anteriores.

Si en “In ár gCroíthe go deo” denuncian los problemas para preservar lenguas minoritarias, “How Cold Love Is” describe el panorama descorazonador juvenil (how cold love is, they sit in their room, they all consume, they fall in their bed, they wanna go dead). [Más…]

En aquellos días de 1975 dominados por el disco sound, un single de funk llamado “Union Man” llamó la atención, sobre todo porque se publicó a través del sello Asylum, poco o nada familiarizado con el género. La profesionalidad instrumental invitaba a investigar, desembocando en la adquisición de su debut “Cate Bros.”.

Cate Brothers eran los hermanos Ernie Cate (voz y piano) y Earl (segunda voz, guitarra) a los que acompañaban músicos de sesión de primer orden (percusionistas como Eddie Greene y Michael Baird, los bajistas Scott Edwards, Klaus Voorman y Leland Sklar) conducidos además por las manos expertas del productor Steve Cropper (el guitarrista de MGs que aquí toca en cuatro canciones). ¿Cuál era el secreto? [Más…]

La llegada del verano. Una época excelente para escuchar música menos intrincada y zambullirse en la franja trivial de nuestros gustos. Quien no tenga ganas de montarse una playlist para rememorar los ochenta, en “My Echo, My Shadow, My Covers, And Me” (2022) de AWOLNATION encontrará una casi hecha a medida. Un grupo de Los Angeles, desde la portada rosa a la elección de las composiciones y a la manera de tratarlas, que para su primer álbum post pandémico ha elaborado una fórmula atractiva: buscar un invitado distinto para cada versión.

La primera mitad es un paseo por los clásicos con la compañía adecuada. El tono místico de Beck le pega a “Eye In The Sky” de Alan Parsons, y la voz de Jewel encaja fantástica en “Take A Chance On Me” de ABBA. [Más…]

Aunque muy activo a finales de los setenta, el nombre de Horace Andy apenas se conocía en Europa pues dejó Jamaica y las grabaciones con Studio One por la aventura norteamericana. Cuando se mudó a UK a mediados de los ochenta, la fiebre del reggae ya había pasado. Un golpe del destino hizo que Massive Attack se fijaran en él para utilizarle en el mítico “Blue Lines” (1991), tras el cual se le abrieron muchas puertas mientras él, agradecido, no ha faltado a ningún álbum de los de Bristol. [Más…]