Cuarenta años atrás, la eclosión de la música africana –más allá de su perímetro natural- coincidió con la digitalización embrionaria del rock y derivados, comenzándose a utilizar la electrónica en diversos ámbitos musicales. Ejemplos de aquellos primeros esbozos podrían ser “Techno-Bush” de Hugh Masekela y “Nangadeef” de Ray Lema. Actualmente, la mayoría de discos provenientes del continente negro –sobre todo los actuales artistas nigerianos, como Davido, Tiwa Savage, WizKid o Burna Boy- utilizan la tecnología con tanta profusión que a veces cuesta escuchar instrumentos clásicos en sus grabaciones.

Nacido en Kinshasa pero desde Montreal, Pierre Kwenders juega con lo sintético en su tercer álbum “José Louis And The Paradox Of Love” (Arts & Crafts 2022) sobre una colcha canadiense planeadora. [Más…]

La industria casi siempre acaba asimilando lo alternativo hasta pulirlo y arrimarlo a su ascua. El caso del indie no iba a ser una excepción, por poco que nos acerquemos a una tienda de las cadenas de ropa –H&M, cualquiera del grupo Inditex, etc- y escuchemos lo que suena.

Wallows, de Los Angeles –no podía ser de otra manera-, manejan un pop variado y funcional, pulido en multinacional, cuya profesionalidad no impide que quedemos prendados de algunas de las tonadas de su segundo álbum “Tell Me That It´s Over” (Atlantic 2022). [Más…]

El nuevo álbum de la canadiense Tess Roby supone un pequeño avance en cuanto a calidad técnica. “Ideas Of Space” (2022) suena bastante mejor que “Beacon” (2018), siempre manteniendo la fórmula: teclista que apuesta por las ambientaciones suaves y aletargadas, con prosa ensoñadora y alguna colaboración instrumental. [Más…]

Tanto en el segmento country como en el rock, la proliferación de narradores ha enriquecido el ideario. Desde los hobos de hace tres cuartos de siglo a la electrificación con Bruce Springsteen, quien siguió abriendo camino tras los pasos de Dylan, para que otros –más o menos country, rock o incluso soul: Lee Clayton, Phil Rambow, John Hiatt, A. A Bondy, Strand Of Oaks, Boniface- confeccionasen miles de historias nutritivas que han entretenido y educado a la audiencia. Y Craig Finn, tanto en The Hold Steady como en solitario, es uno de los storytellers más fiables.

Su nuevo disco “A Legacy Of Rentals” (Positive Jams 2022) tiene, además de su narrativa habitual –historias de carretera, soledad, cambios sociales, pérdida de tradición, ciudades cuyo landscape ha cambiado, takeaways vietnamitas, etc-, el suplemento inspirado en la pandemia. [Más…]

A Dave Edmunds le sigo desde casi niño, cuando en navidades de 1970 se instaló en el número uno de los charts británicos con el single “I Hear You Knockin´” –versión de un tema encumbrado por Smiley Lewis en 1955-, aunque la verdad es que durante los cinco años siguientes no me fijé mucho en la trayectoria del galés, una hormiga trabajadora obsesionada con el rock & roll fifties original a la que le daba igual ir por libre –en muchos de sus discos toca todos los instrumentos- que en grupo: consiguió abrir puertas como miembro de Love Sculpture gracias a la versión de “Sabre Dance” en 1968,y después montó Rockpile, que casi acabó funcionando en modo colectivo. [Más…]